La serie original de AMC INTO THE BADLANDS es difícil de encasillar. Es una mezcla de múltiples géneros construida sobre una base de coreografía de lucha de artes marciales de primer nivel. Como dice Alfred Gough (uno de los creadores de la serie): "Es el típico drama de fantasía distópica de artes marciales", pero lo dice irónicamente, sabiendo muy bien que su creación desafía la simple categorización. "Bromeo que en el universo de AMC, estamos como después de THE WALKING DEAD. Después de que todos los zombis se hayan ido, la humanidad regresa, porque obviamente nadie bombardeó el lugar porque sigue siendo hermoso. No queríamos hacer MAD MAX. Queríamos que, de nuevo, que se parece más a las películas de samuráis y las epopeyas históricas chinas , haya mucho color en el mundo. Algo brutal, pero hermoso. Y lo hicimos muy deliberadamente". Y al igual que cualquier drama de fantasía distópica de artes marciales, el reparto luce algunos hilos finos. INTO THE BADLANDS tiene sus propios diseños de vestuario distintivos, el sueño de cualquier cosplayer , con declaraciones de moda audaces para un mundo distópico.

Para Giovanni Lipari, diseñador de vestuario de la segunda temporada de INTO THE BADLANDS, la serie representó un reto sin precedentes. Giovanni ha trabajado en vestuario cinematográfico y departamentos de arte desde mediados de los noventa. Colaboró ​​en series de vestuario destacadas como LOS BORGIAS (2011-2013) y PENNY DREADFUL (2014-2016) y fue supervisor de vestuario en otro drama de fantasía distópica (con toques de artes marciales), DIVERGENTE (2014). La primera temporada de INTO THE BADLANDS contó con dos diseñadoras de vestuario diferentes: Christine Bieselin Clark y Nadine Haders. Giovanni habló extensamente sobre los desafíos del diseño de vestuario para la segunda temporada de INTO THE BADLANDS.

“Lo primero que me pasó fue que me puse histérico”, confesó Giovanni con dramática extravagancia. Miles (Millar, el otro creador de INTO THE BADLANDS) tuvo una idea muy fuerte. Porque podría ser una pesadilla hacer algo que no sabes qué es. ¿Qué época? Está en el aire. Un poco de esto, un poco de aquello. Y luego no hay unidad, ¿sabes? Si robas del pasado para el futuro, no sabes lo que estás haciendo. Así que básicamente tuvimos esta idea muy fuerte basada en lo que sucedió. Lo que sucedió tuvo que continuar el año pasado. Tuvo que continuar este año. Obviamente, una nueva ubicación, así que quería refrescar y replantear todo el asunto. Lo único bueno es que, sea cual sea el concepto que me transmitió, me resultó fácil de entender. Así que creo que fue una suerte que compartiéramos una percepción común de patrones, texturas y colores. Y luego dijo que los colores, los colores brillantes, son muy importantes, que suelen ser lo contrario en cualquier película. En otras cosas, intentas atenuar, enfriar los colores. Eliminamos toda la pátina tratando de iluminar todos los colores y... actores. Así que el concepto fue cambiando constantemente.

La moda en INTO THE BADLANDS tiene fuertes influencias asiáticas junto con vínculos con el steampunk, quizás más estrechamente con el subgénero del steampunk de Shanghái . "Hay muchos samuráis ", dice Giovanni. "Ha sido la moda: el estilo asiático. No como se usa en Asia, sino como se lleva al trabajo contemporáneo. Ha sido en gran medida un concepto, una influencia, tuvimos... [Steampunk] es lo primero. Luego, como dije, ha sido muy útil, pero más tarde todos encontramos, cada departamento, nuestra manera de llamarlo 'Steampunk'. Miles nos dio cosas en las que pensar y comenzamos a trabajar, y luego lo traes de vuelta y dices: 'Oh, estás yendo demasiado lejos, demasiado lejos'. Este es el trabajo que hace, mantener a todos conectados a algo. Pero el steampunk y el estilo asiático son definitivamente las cosas en las que tuvimos que trabajar mucho, para encajarlo en las Badlands... El concepto del show no existe porque sigue moviéndose, moviéndose, continuamente".

Más allá del colorido look, INTO THE BADLANDS presenta un reto adicional para Giovanni. El vestuario debe ser funcional y práctico para todas las escenas de lucha. Esa no es la típica preocupación de los diseñadores en las pasarelas. "Pero luego está la lucha", dice con un suspiro. "La lucha es la unidad principal. No es la segunda. Normalmente, las acrobacias son la segunda. La lucha es la unidad principal, así que mucho va con ella, con el movimiento. El movimiento es necesario. Es casi como para la danza, ¿sabes? Diseñar para un ballet... ¿Fallo, dices? Bueno, algunos pantalones se rompen por completo. Es lo primero que pasa con los pantalones. En cuanto levantas la pierna... Sí, pero eso en realidad fue bien tomado. No se abordó como 'Oh, ¿qué pasó?' De hecho, podrían haber sabido que eso iba a pasar tarde o temprano. Fue tomado como, 'Mmm-hmm'".

Las viudas negras y el blues de Tilda

La Viuda, interpretada por Emily Beecham, es la rebelde Baronesa de las Tierras Baldías. Supuestamente asesinó a su esposo para usurpar su feudo y ahora lidera una banda de jóvenes guerreras llamadas las Mariposas. Adoptó una mariposa azul como su escudo señorial, símbolo de su transformación de la insignificancia al poder y la belleza. «La Viuda es negra, así que no se puede jugar con los colores. Se puede jugar con las texturas. Todo tiene textura y capta la luz. También sedas, satenes, metales, cualquier cosa con textura».

Aunque la mayoría de los demás personajes llevan un calzado más práctico, Emily Beecham afirma que el mayor reto de su personaje son sus botas características. "Aun así, los tacones de aguja... siguen siendo un reto". No obstante, la Viuda blande esas botas con la misma letalidad que sus espadas y dagas . Varios de sus golpes de gracia se ejecutan con un estilo letal gracias a esos tacones de aguja.

Tilda, interpretada por Ally Ioannides, es una asesina adolescente letal al servicio de la Viuda. Giovanni explica el brillante atuendo azul de Tilda que la distingue del resto de las Mariposas y sus conversaciones con los creadores del programa. "Entonces dije, '¿Quieres ver la pelea con ella de negro porque ha sido regente?' Todas las Mariposas son azules y ella está de negro. Tiene forma de Mariposa y un color intermedio. Negro con azul. Así que dije, '¿Cómo quieres ver el final?' Esa fue mi pregunta para él. Obviamente, elegiste la forma que se mueve porque cuando se mueven, eso es todo. Y entonces lo pensó y dijo, 'Este'. Entonces había un azul brillante y dije, '¿Ese?' y valientemente dijo 'Sí'. Porque, ¿quién va a decir 'Sí' a eso? Eso da miedo.

Y ahí está el apoyo que tenemos. Si te atreves, él se lanza. Esto ha sido absolutamente lo mejor que me ha pasado, simplemente adaptarme a la escena. Y entonces dijo: "Este", porque podría haber sido negro con algo de azul por dentro. Pero como dijimos, siempre tenemos algo colgado en algún lugar porque, dentro del movimiento, está el chal, y luego, con la cámara lenta, ese era el otro concepto al principio. Así que la tela, la forma.

Ha sido un verdadero reto tratar con quienes hacen el movimiento real. Tienen sus propios detalles. Todos tienen especialistas, pero estos son verdaderos luchadores. Saben lo que hacen. Y son los que menos se quejan. Tienen su propio estilo. Y mantienen su peso. Sorprendentemente fácil. Yo pensaba: "No, no me gusta esto, no me gusta aquello". Te dicen una cosa, y nada más. Y si haces eso, te vas. Fue tan rápido que rara vez volvimos a corregir algo. Muy desafiante y hermoso. Ni siquiera sé cómo sucedió todo esto.

Sunny – Del cuero rojo al sexo sin condón

La primera temporada de INTO THE BADLANDS se filmó en Nueva Orleans. La segunda temporada trasladó la producción a Irlanda. Sunny, interpretado por Daniel Wu, es el personaje principal, un Clipper con el mayor número de muertes en las Badlands. Los Clippers son sicarios, los asesinos letales que mantienen a los Barones en el poder. Como el Clipper más letal, Sunny lució una elegante gabardina de cuero rojo en la primera temporada, una opción poco recomendable para Nueva Orleans. "Algo que marca la diferencia es el clima", dice Daniel Wu al comparar Nueva Orleans con Irlanda. El clima de la temporada pasada fue insoportable: unos 42 grados [Celsius] o 100 grados [Fahrenheit], con una humedad del 90 %. Aquí es lo contrario: frío, pero mucho más tolerable cuando llevas una gabardina y luchas. Era de cuero, y tenía que usar cuatro o cinco al día porque el sudor lo traspasaba. Teníamos que cambiarlos constantemente. El sudor traspasaba el cuero. Es poroso, ¿verdad? Fue muy, muy duro. Fue realmente duro la temporada pasada.

Daniel habló con Giovanni sobre la gabardina de cuero de Sunny. "Me lo contó hace mucho tiempo. Dijo que era horrible. No dijo que el cuero fuera horrible. Obviamente, el sudor se acumula en el cuero. Así que no usamos cuero. Aunque podríamos haberlo hecho porque en Irlanda no hace tanto calor. Así que el primer traje era una conexión con el pasado, con pliegues oscuros, sin mangas, y luego entra en un escenario donde siempre está en movimiento".

Sin embargo, la trinchera de Sunny no fue un problema para la segunda temporada. Al final de la primera, Sunny fue capturado y vendido como esclavo, perdiendo su trinchera. "Tenías que desvestirlo de lo que tenía", dice Lipari. "Básicamente, pierde su posición de regente como militar. Pierde su fuerza. Era un minero. Un minero tenía que ser lo que todos los demás tenían que ser. Pero después de eso, decidí darle un abrigo sin mangas. Porque las mangas y los hombros lo hacen afilado. En cambio, si le quitas las mangas, un abrigo sin mangas y los hombros redondeados, lo hacen como 'suelto', ya sabes, más suelto. Así que ahí podrías obtener algo: menos militar, menos al mando. Una vez más, lo intentas. Y los colores son más pobres. Todo se desvanece, se desvanece, porque en realidad tiene que moverse por las Badlands. Tiene que encontrar su camino. Así que en términos de luz, menos nítido y más redondeado, esa fue otra suposición. Pero siguió cambiando.

Y tiene peticiones muy sencillas. Ni siquiera quiere verse bien, porque sí se ve bien, ese es el secreto. No le importa. Dale un pijama, algo sencillo, como ropa de gimnasio, y ponle algo de decoración, y está muy contento. Tiene mucha confianza en su aspecto. No necesita verse mejor que eso. Me parece bien. Pero es muy inusual en el reparto.

Irónicamente, el vestuario de los Clippers fue en la dirección opuesta al clima. "Los Clippers nunca tuvieron abrigos en Luisiana", continuó Giovanni. "Ahora hace un frío glacial y son sin mangas. Así que me pidieron que hiciera algo, y lo estoy haciendo ahora mismo. Tengan en cuenta que un par de estos abrigos podrían ser la base para la próxima temporada. Así que cualquier cosa que hagan, si se destina a un fondo común, puede ser un gran logro". Sin revelar ningún spoiler, Sunny volverá a su característico atuendo rojo en algún momento de la segunda temporada. "Recuperará su color y su forma...", revela Giovanni. "Lo rehicimos; es una nueva versión del hermoso atuendo que usaba el año pasado. Muy hermoso. Usamos uno acanalado, más como un abrigo de motociclista, pero solo rojo".

El sueño del estilo Badlands

Para Giovanni y el equipo de diseñadores de vestuario y arte, INTO THE BADLANDS es un proyecto de ensueño. Giovanni se siente afortunado de trabajar en él. “Esto te da la oportunidad de demostrar todo lo que puedes hacer. Así que, o lo haces bien o fracasas estrepitosamente. Este es, sin duda, el proyecto que no existe. Es lo importante. De hecho, recorres la época. Aporta variedad. Así que hicimos una de Jade [interpretada por Sarah Bolger], una de estas damas, la hicimos como de los años sesenta. ¿Por qué? No lo sabemos. Era el color, sugería esa forma. Así que esto es, sin duda, para un diseñador, el trabajo que quieres hacer”.

Aunque no podamos "cortar" a nuestros adversarios con el estilo de la Viuda, Tilda o Sunny, podemos acompañarlos en su viaje a las Tierras Baldías; y gracias al talento de Giovanni y su equipo, podemos verlos enfrentar sus desafíos, siempre demasiado ocupados luciendo bien. Orla Brady, quien interpreta a Lydia, lo expresa así: "Vivimos vidas de fantasía que jamás soñarías".