ESTA RESEÑA CONTIENE SPOILERS

Para la reseña anterior de James Bond en KungFuMagazine, consulte Let the SKYFALL en Shanghai y Macao .

Ha sido un largo camino para que SIN TIEMPO PARA MORIR llegara a los cines. Originalmente programada para estrenarse en noviembre de 2019, la película se retrasó después de que Danny Boyle dejara la dirección. Esto retrasó el estreno hasta 2020, primero a febrero y luego a abril. Pero entre esas fechas, marzo se abalanzó como un león de la MGM, y el mundo se paralizó.

Ahora, casi dos años después, SIN TIEMPO PARA MORIR por fin tiene el estreno en cines que merece. Irónicamente, la amenaza global que Bond enfrenta aquí es una enfermedad convertida en arma. Sin embargo, no es la COVID-19. Ni siquiera es un virus. Son nanobots. Pero la maligna catástrofe infecciosa que Bond debe evitar se ve eclipsada por la historia principal: el fin de la vigilancia de Daniel Craig sobre el icónico espía James Bond.

La pentalogía de Craig de las películas de Bond ha sido un gran viaje. El arco argumental de Craig ha sido su propia historia única, con un montón de astutas referencias a los huevos de Pascua de las novelas originales de Ian Fleming, así como a las películas anteriores. En este sentido, la entrega final no decepciona. Las cinco películas de Craig están unidas en una historia lineal continua, mucho más que las películas de Bond anteriores (las novelas también tenían una continuidad, que se rompe hacia el final y con las colecciones de cuentos). Debido a esto, SIN TIEMPO PARA MORIR no se sostiene por sí sola tan bien. Al igual que AVENGERS: ENDDGAME o HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 2 , es la conclusión de muchos arcos argumentales, así que para obtener realmente el impacto completo, necesitas saber qué sucedió antes.

Esa conexión marcial

Craig se consolidó rápidamente como el Bond más duro con CASINO ROYALE (2006). Ningún Bond fue más sangriento ni más brutal que Craig. Sus escenas de lucha han sido las más crudas desde el principio. Su interpretación de Bond ha sido la más contundente. Y como buen jugador de póker, Craig apostó rápidamente en su ópera prima.

CASINO ROYALE saltó a la pantalla con una vertiginosa escena de persecución que mostró una de las artes marciales más jóvenes, el estilo de carrera libre de Parkour . Sigue siendo uno de los mejores escaparates cinematográficos de este arte francés, con uno de los padres fundadores de los estilos, Sébastien Foucan como el Mollaka que huye. CASINO ROYALE mostró este estilo mejor que la película francesa de Parkour DISTRICT B-13 (2009) o su deslucida nueva versión de Hollywood BRICK MANSIONS (2014). Junto con un comienzo artístico de cine negro en blanco y negro, el debut de Craig en el papel hizo que los fanáticos de Bond lo etiquetaran como el mejor Bond desde Sean Connery. Algunos incluso sintieron que Craig lo hace mejor. Me hace sentir triste por el resto.

Más allá del parkour, la franquicia cinematográfica de 007 ha sido fundamental para dar a conocer las artes marciales al público. Dado que Bond es más conocido por su Walther PPK que por sus artes marciales, han sido sus cómplices y adversarios quienes han demostrado sus habilidades marciales. En la quinta película de Connery como superespía, Bond viajó a Japón. En SOLO SE VIVE DOS VECES (1967), Bond formó equipo con el agente japonés Tiger Tanaka (Tetsurō Tamba) y su escuadrón de ninjas con espadas, marcando una de las primeras veces que los ninjas aparecieron en una gran película occidental.

Chicas Bond cinturón negro

Luego están las Chicas Bond. Para seguirle el ritmo a Bond, sus femmes fatales han compensado sus diminutas pero voluptuosas figuras con artes marciales. La tercera película de Bond de Connery, GOLDFINGER (1964), lo enfrentó a una de las chicas Bond con nombres más descarados de la historia, Pussy Galore (Honor Blackman). ¿Quién podría resistirse a la pronunciación acentuada de Connery de "Pooseh"? Pussy demuestra su judo durante un revolcón literal. Un año después, Blackman escribió Honor Blackman's Book of Self Defense , un clásico tutorial de artes marciales para mujeres con el atractivo subtítulo "en el que la impactante actriz demuestra 'defensa en abundancia'".

Connery se enfrentó a Bambi (Lola Larson) y Tambor (Trina Parks) en DIAMANTES PARA LA EDAD (1971). Las asesinas acrobáticas no defendían un estilo de artes marciales en particular, pero se podría argumentar que las guardaespaldas de Blofeld en bikini fueron las precursoras de GYMKATA (1985).

Bond suele ser físicamente más fuerte que su grupo de Chicas Bond, lo que requiere su destreza marcial, pero ha habido excepciones. May Day (Grace Jones) podría haberle ganado fácilmente a Roger Moore, de 57 años, en su última aparición como Bond en Panorama para matar (1985). Podría decirse que fue una de las peores películas de Bond, y no lo digo solo porque viví en Silicon Valley, el objetivo de la diabólica trama de Zorin (Christopher Walken). Moore debería haber colgado su Walther años antes. La interpretación de Moore del papel fue la opuesta a la de Craig, un playboy superficial de niveles casi pretenciosos. Ya era demasiado mayor para el papel en los ochenta y no tenía la clase que tenía Connery cuando regresó para su última aparición en el papel a los 52 años en Nunca digas nunca jamás (1983). Craig tiene ahora 53, así que es un buen momento para pasar página.

Seríamos negligentes si no mencionáramos a Michelle Yeoh como una chica Bond marcial. Superó a Pierce Brosnan como la agente Wai Lin (Michelle Yeoh) en EL MAÑANA NUNCA MUERE (1997). Brosnan también se enfrentó a Verity (Madonna) en MUERE OTRO DÍA (2002). Bond llevaba la chaqueta de esgrima al revés, pero cuando se enfrenta a Madonna con un peto negro con cordones, estas cosas pasan, incluso a un superespía.

SIN TIEMPO PARA MORIR presenta feroces combates femeninos, como si las Chicas Bond hubieran crecido. Paloma (Ana de Armas) protagoniza una sólida pelea de patadas altas con tacones y un vestido de noche. Sin embargo, su papel es demasiado pequeño, solo una escena de conexión que se habría omitido de no haber tenido una actuación tan buena.

La nueva 007, Nomi (Lashana Lynch), también se desenvuelve con soltura. Su dialecto jamaicano es genuino, un buen guiño a Fleming, quien vivió en Jamaica después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello, Fleming ambientó allí algunas de las historias de Bond, sobre todo Vive y deja morir (la novela, no la película), e incluso un aeropuerto lleva su nombre.

Las peleas de SIN TIEMPO PARA MORIR fueron supervisadas por el arreglista de peleas Grégory Loffredo y el coreógrafo de peleas Patrick Vo. Vo fue asistente de coreografía de peleas en SPECTRE (2015). Oliver Schneider fue el coreógrafo principal de peleas de esa película, quien también coreografió BÚSQUEDA IMPACTANTE (2008). Vo también colaboró ​​con la coreografía de peleas en RÁPIDOS Y FURIOSOS 6 .

Es hora de prepararse para NO TIME TO DIE

En cuanto a las interpretaciones cinematográficas de los libros, CASINO ROYALE fue relativamente fiel a la fuente original, más que la mayoría de las veinte películas anteriores. Casino Royale fue el primer libro de Bond, y Le Chiffre (interpretado por Mads Mikkelsen en la película) torturó a Bond golpeándolo en los genitales mientras estaba atado a una silla sin fondo. Vesper Lynd (Eva Green) también fue el primer romance de Bond en el libro, y el "Vesper martini" fue la fuente literaria de su cóctel insignia, "agitado, no revuelto". Es más, se suicidó en el libro, aunque no en un edificio hundiéndose en Venecia, y Bond la añora en novelas posteriores.

QUANTUM OF SOLACE (2008) retomó casi de inmediato la historia de CASINO ROYALE, impulsando a Bond hacia una nueva dirección con una historia completamente original. El título se inspiró en un relato corto de Fleming donde Bond se entera de una aventura en una cena posterior a una misión en las Bahamas. La película se desvía, desarrollando el mundo Bond de Craig de forma distinta al resto.

SKYFALL (2012) supone un reinicio. Reubica a los personajes secundarios más fieles de Bond, reemplazando a Judi Dench tras su destacada actuación en siete películas como M junto a Ralph Fiennes, e incorpora a los recién llegados Moneypenny (Naomie Harris) y Q (Ben Whishaw). Esto supuso un cambio de ritmo para el arco argumental de Craig, que regresa en cierta medida al Bond clásico, a la vez que profundiza en la infancia de Bond con un último enfrentamiento en la ruinosa finca familiar.

SPECTRE presenta al némesis de Bond, el icónico cerebro criminal Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) y su organización terrorista internacional, la Dirección Especial de Contrainteligencia, Terrorismo, Venganza y Extorsión, o SPECTRE. Blofeld solo aparece en tres libros de Fleming: Operación Trueno , Al servicio secreto de Su Majestad y Solo se vive dos veces . En conjunto, estas novelas se conocen como «La trilogía de Blofeld». Blofeld aparece más del doble de veces en las películas.

Hora de los huevos de Pascua

SIN TIEMPO PARA MORIR evoca la novela Solo se vive dos veces con el Jardín de la Muerte de Safin (Rami Malek). En el libro, Bond se enfrenta a Blofeld en un duelo de espada contra bastón en el escondite de su castillo, rodeado por el Jardín de la Muerte. Bond también fue renumerado como 7777 en esta novela, aunque su firma 007 no fue reasignada como en la película.

También recuerda a AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD (1969) con sus repetidas referencias a «Tenemos todo el tiempo del mundo» de Louis Armstrong. Resulta una cruel ironía, ya que la película termina con el asesinato de la novia de Bond (George Lazenby), Tracy Bond (Diana Rigg), a manos de Blofeld (Telly Savalas) e Irma Bunt (Ilse Steppat). Aunque nunca llegó tan lejos en las novelas, la pentalogía de Craig como Bond se ha visto definida por la muerte de Vesper.

SIN TIEMPO PARA MORIR es una película larga y ensimismada. Con casi dos horas y tres cuartos, es casi tan larga como una película de Bollywood, pero sin el alivio vesical de un intermedio. El carácter definitivo de esta entrega se aprovecha como ninguna otra película de Bond anterior, pero dada su magnitud, es perdonable. La acción sigue siendo emocionante, repleta de acrobacias mortales y Bond ensangrentado de nuevo. Pero no puedo evitar pensar que algunos de sus excesos podrían haberse reducido para una historia más concisa.

Craig ofrece la visión más profunda del personaje de Bond hasta la fecha, capturando el devastador desastre en el que se convirtió Bond en los libros con su propio y brutal estilo. Llega a lugares que ni los libros ni las películas se han atrevido a explorar, humanizando a Bond tanto como inflando su mito. Al despedirnos de muchos de los personajes que la pentalogía de Craig ha creado, debemos reconocerle a Craig el mérito de su bombín con borde de cuchilla por revitalizar a Bond para la sensibilidad ultraviolenta actual.

Si te quedas hasta el final de los créditos, esa firma aparece una vez más: «James Bond regresará». Será difícil seguirle el paso a Craig.