Para la primera parte de esta entrevista, vea a Philip Ng en "Triunfar en las películas de artes marciales".

Philip Ng es el autor de la portada de nuestra edición de noviembre-diciembre de 2016. Lleva más de una década trabajando en Hong Kong y cuenta con decenas de películas en su haber. Recientemente, protagonizó la colaboración cinematográfica entre Estados Unidos y China , "El nacimiento del dragón" . Phil es miembro de nuestro foro de discusión en línea desde hace mucho tiempo e incluso escribió algunos artículos para Kung Fu Tai Chi antes de convertirse en una estrella del cine hongkonés, incluyendo "Stephen Chow: Maestro del caos en la gran pantalla" de Shaolin Soccer, en nuestra edición de mayo-junio de 2003 , y "Golpeando a la perdiz" en nuestra edición de julio-agosto de 2005. Esta entrevista exclusiva es el resto de esa conversación, lo que no pude incluir en la portada.

GC: Comparemos el cine de Hollywood con el cine chino.

PN: Solo quería hacerles una broma a mis compatriotas de Hong Kong al volver, diciéndoles que cuando les contara a mis productores y directores estadounidenses, a algunos actores y especialistas —a cualquiera con quien pudiera hablar— sobre las condiciones laborales que tenemos en Hong Kong, pensarían que mentía. Solo buscaba compasión, o lo que fuera (risas). Pero no es así. Porque en Estados Unidos tenía una caravana con baño y un inodoro que funcionaba, un bar sin nada más que agua (que es buena), un televisor, internet, una chimenea, un sofá, un tocador y un armario. Era una mudanza. Y con los espacios habitables en Hong Kong, probablemente era del tamaño de mi casa. Es broma. Y luego tienes un camión con comida, que es como de restaurante. Y luego tienen una cosa llamada "crafties", una mesa llena de comida que puedes comer cuando quieras. Solo que no pude disfrutarlo porque, por desgracia, tuve que quedarme con mi six-pack. Cada vez que tenía un descanso, pensaba que ya había terminado con mis escenas en topless. ¡Genial! Y me iba a comer donas a la tienda de manualidades. Recuerdo a la maquilladora, Taylor, una mujer estupenda. Entraba corriendo con dos donas. "¡Genial! ¡Aquí tienes tu recompensa!". Y luego tenía las vacaciones de Navidad para quemar esas donas y volver. No pasa nada.

GC: ¿Qué opinas de lo que está sucediendo actualmente con la industria cinematográfica china?

PN: Hay mucha gente en China. Es una oportunidad y una nueva fuente de ingresos, además de una fuente de inversión para ideas cinematográficas. No entra en conflicto con ninguna de mis filosofías. Disfruto de películas de kung fu inofensivas. Mi género favorito es la comedia ligera de kung fu , como Wheels on Meals (1984), mi película favorita. Fue una gran influencia para mí. Me gustan ese tipo de películas. De vez en cuando me gusta algo como The Raid (2011), que es un poco oscuro, violento y muy visceral. También me gusta, pero me gusta la comedia ligera de kung fu. Me gustan esas películas. Para mí, una película es una obra artística donde se pueden transmitir ciertos mensajes a través de la historia. Pero a mí me gusta transmitir una sensación alegre. Si puedo contar una historia alegre con alguna moraleja, seré feliz. Quiero entretener al público. Quiero que sean felices. Ese es el tipo de películas que quiero hacer. Que China esté tan abierta a ese tipo de producciones me viene bien. Ya estoy preparando algunas inversiones para una película que planeo coproducir el año que viene. Pero aún está en proceso.

GC: Te entrenas en Kung Fu tradicional, mientras que la mayoría de los actores de artes marciales practican Wushu moderno hoy en día. ¿Cómo te va con eso?

PN: Aunque se trata de Asia, si te fijas bien, hay coreografías específicas de cada región. Ya sabes, como la coreografía del sudeste asiático, indonesia o tailandesa, que es una especie de evolución del estilo hongkonés de los 80, con trucos y demás. Pero han evolucionado hacia un estilo propio. También está el estilo chino, o el estilo de acrobacias continental. Tiene ritmos más rápidos y se parece más al wushu.

GC: ¿Sucede lo mismo en Hong Kong?

PN: Aprendo mucho de mucha gente con la que hablo, de mucha gente que veía de niño y que ahora, afortunadamente, son mis compañeros de trabajo y amigos —personas mayores respetadas con las que me relaciono (risas)—. Son la razón por la que me arriesgué y regresé a Hong Kong para comenzar mi camino, mi arduo camino para llegar a una posición donde puedo tener el control creativo de los proyectos que estoy haciendo y producir el tipo de películas de lucha que veía de niño. Ahora puedo hacerlo y es una gran bendición.

GC: ¿Sueles pasar el rato con tus viejos ídolos de películas de Kung Fu?

PN: Tío, es surrealista. Es una locura, tío, como hacer películas con Yuen Biao. Lo dirigí. ¡Lo coreografié, tío! Sifu vs. Vampire (2014). Fue duro porque estaba un poco nervioso. Y me trata como a un niño porque me conoce desde pequeño. Me dio algunas de mis primeras oportunidades. Me enseñó a hacer Wing Chun (serie de televisión de 2007). Hice una película con él y es duro conmigo, pero es por amor, y lo aprecio. Aprendo mucho. Mucho amor. No menos intimidante.

Es genial. Me encanta poder hacer películas de kung fu en Hong Kong para ganarme la vida. Además, puedo coreografiar películas de kung fu de Hong Kong. Todavía suena raro decirlo, escuchándolo de mis propios labios. Es un sueño hecho realidad. De verdad que lo es. Soy un gran fan.

GC: ¿Cómo se mantiene tu cuerpo?

PN: Tío, no soy ningún jovencito. Pero no pasa nada.

GC: Las estrellas de Hong Kong tienen que ser polifacéticas. ¿Cómo va tu canto y baile?

PN: (risas) No, no me dedico a eso. O sea, me gusta cantar, pero no profesionalmente. Sé dónde están mis puntos fuertes. Sé dónde está mi valor, ¿no? Ves a Monet, sabes que es Monet. Da igual lo que pinte, sabes que lo hizo. Conoces su estilo. No canta sobre ello. Lo pintará. Mi cuerpo es mi instrumento. La cámara es mi pincel. Eso es lo que prefiero hacer. Si alguien me dice: "Oye, ve a cantar una canción", mejor que me den unos meses. En serio, prefiero invertir mi tiempo en dar puñetazos y patadas en pantalla.

GC: Hemos estado leyendo en la prensa sobre el declive del kung fu tradicional en Hong Kong. ¿Aún quedan muchas escuelas tradicionales?

PN: Es más grande de lo que pensaba. Mucho tiene que ver con la Danza del León . Es una nueva tendencia juvenil. La incluyen en algunos dramas de TVB. Hay muchos jóvenes que lo hacen ahora, más de los que recuerdo de cuando era niño. De niño, era una rareza. Ahora mismo, ves a muchos jóvenes, pero lo único que hacen es la Danza del León. Es casi como el equivalente del Wushu al Kung Fu tradicional: muchos trucos acrobáticos, el Muy Fa Jong de alto nivel. Es divertidísimo. Se ha convertido en un deporte en sí mismo. Creo que se ha convertido en algo muy popular y me alegra. Mientras se mantengan vivas algunas tradiciones, no hay problema.

Wing Chun obviamente ha crecido bastante debido a las películas de Wing Chun. A mis hermanos de Kung Fu les está yendo muy bien. Si sales a buscar, hay algunos. Choy Lay Fut parece estar yendo bastante bien. Tengo un pariente de Kung Fu, su Choy Lay Fut es bastante bueno y ella es actriz en TVB. La he usado como doble de riesgo - Mandy Ho, ella en Facebook . Mírala. Su forma de lanza recibe muchos golpes aparentemente. Ella fue una de las concursantes de Kung Fu Star . Estoy bastante impresionado con sus habilidades. De todos modos, su Sifu tiene muchos estudiantes, pero en su mayoría niños pequeños. Pero creo que ahora mismo, la locura es la misma que en todas partes: Kickboxing , MMA , CrossFit. Era Yoga hace unos años. Ahora todo es CrossFit y MMA y Kickboxing... y BJJ , lo cual me alegra que alguien esté haciendo algo. La gente de Kung Fu no se promociona tan bien. Aquí es donde intento ayudar. Por eso mi hermano Kung Fu tiene tanto éxito. Es muy bueno vendiéndose.

Eso es lo que intento hacer también al hacer películas. Quiero que el Kung Fu no solo sea genial, sino también creíble. Por eso mis películas no son tan exageradas. Se trata de todo lo que crees que funcionará. Es creíble que funcione. Es una filosofía subyacente en mi coreografía. Siempre incluyo algunos movimientos de Choy Lay Fut, algunos de Wing Chun. A veces incluyo algo de BJJ, pero ahora se usa demasiado, así que intento no hacerlo. Recuperar cosas que eran geniales y que se habían olvidado: algunas trampas básicas que parecen creíbles. Movimientos más extraños, golpes desde diferentes ángulos, cosas más propias del Kung Fu, pero no tanto como para parecer ridículas. Incluso si hago cosas que son obviamente Kung Fu, las hago funcionar como se pretende en ese momento en lugar de inventar una aplicación, que es lo que se solía hacer con las peleas en el suelo. Pero ahora no pueden hacerlo porque todos saben pelear en el suelo. A veces es muy bueno, pero a veces, ya sabes, es una moda. Igual que el trabajo con cables era muy popular en los 90, pero ya no, porque ahora se parece más al estilo de lucha hardcore de Donnie Yen SPL (2005), Ong Bak (2003), Tom Yum Goong (2005), que imita mi evolución.

Siempre me gustó el estilo de Sammo Hung porque, en esencia, soy su gran alumno, en términos de quién me acogió primero. Realmente me gusta ese estilo: duro, contundente, pero aún con algo de estilo para que no sea aburrido. Estoy hablando de su época dorada. Dragones para siempre (1998). ¡Me lo firmó! ¡Me firmó Prodigal Son (1981)! Soy un nerd. Pensaba: "¡Oye! Gran Hermano. Toma. Firma esto ahora". ¡Soy un fanático! Soy como un gran amigo de sus hijos. Todos tenemos más o menos la misma edad. Es gracioso. Pensaba: "¡Amigo, adoro a tu papá!". Soy amigo de los cuatro, incluso de su hija. Sammy es con el que más salgo. Luché contra él en Wing Chun .

GC: ¿Tiene algún consejo para nuestros lectores marciales que aspiran a seguir una carrera en el cine?

PN: Estuve en su lugar hace poco. Solía ​​escribir cartas a fans, como a los de Kung Fu. Es como cualquier otra cosa. Hay que saber esperar. Hay que asegurarse de tener tiempo para esperar. No es que te gradúes, vayas a una entrevista de trabajo, lo consigas y trabajes de nueve a cinco. Es proyecto a proyecto. Hay que tener algún valor para participar en estos proyectos, sobre todo si quieres ser actor y no solo doble de acción o coreógrafo. Hay muchos factores que intervienen, muchas cosas que debes saber.

Primero, sé bueno en tu arte. Eso es lo más importante. No significa dar vueltas y hacer trucos tú solo. Muchas veces seleccionamos a muchos chicos que hacen eso, pero les resulta difícil luchar contra otros. Pueden verse espectaculares por sí solos, pero les falta ritmo e intención. Si quieres ser un luchador en pantalla, eso no es el pastel. Es la guinda del pastel: los trucos. Lo que necesitas es una buena base, una base sólida en algún tipo de arte marcial, no solo haciendo formas, sino entendiendo los movimientos. Cuando hacemos coreografía, no se trata de dos personas peleando. Se trata de dos personas dialogando. Cuando dialogas, necesitas entender el lenguaje que usas. Por ejemplo, sé lo que significa "que te jodan", ¿verdad? Conozco la intención de esas palabras. Necesito saber la intención de este golpe. Necesito haber golpeado algo fuerte para saber la intención de este golpe. Así que ten un conocimiento sólido de tus propias artes marciales y de tu propia mecánica corporal. Perfecciona tu instrumento porque eso es lo que vas a vender, tu instrumento.

Tienes que ser un atleta profesional. Tienes que entrenar constantemente; no solo entrenar, tienes que trabajar con inteligencia. Investiga otras partes de tu cuerpo. Investiga tu mente. Investiga tus habilidades actorales, el ritmo y cómo "vender" un movimiento determinado, cómo "vender" una emoción determinada. Porque siendo un actor marcial, la palabra clave es "actor". La razón por la que la gente ve películas en lugar de simplemente ir a YouTube y ver a la gente dar vueltas es porque pueden transmitir una emoción, que es aún mayor cuando ves la pelea. En lugar de simplemente ver una actuación, estás viendo una pelea en la que estás inmerso. Es como ver a dos equipos deportivos jugando uno contra el otro y uno de ellos es de tu ciudad natal, en lugar de ver a dos equipos deportivos que no son de tu ciudad natal.

También trabaja en tus habilidades sociales. Entiende que hay mucha gente que quiere hacer lo que tú quieres y qué te distingue. Tienes que entender en qué eres bueno y en qué no. Y en lo que no seas bueno, debes mejorarlo cuanto antes. Para tener éxito en cualquier cosa, tienes que comprender realmente el juego o el sistema del que intentas formar parte. Utilizo mi filosofía Wing Chun: encuentra el método más simple y directo para alcanzar tus metas. A veces no es una línea recta.

GC: Nuestro Festival del 25º Aniversario de Kung Fu Tai Chi se realizará en mayo de 2017. ¿Hay alguna posibilidad de que vengas?

PN: Hace como diez años que no voy a un torneo. ¡Tengo muchísimas ganas de ir, tío! Es como una Comic-Con, pero de kung-fu. Extraño Estados Unidos. Estuve un tiempo en Los Ángeles, coreografiando la pelea de El Nacimiento del Dragón . Tuve que volver para eso. Corey estaba ocupado, así que tuve que filmar la escena inicial de la pelea entre Xia Yu y Wu Ye, el que interpreta a Wong Jack Man y otro actor de kung-fu. Fue divertido. No había estado en Los Ángeles desde los trece años. Fue genial.

GC: Al menos no tienes que lidiar con tantos fanboys en los EE.UU.

PN: Puedo ser totalmente irreconocible. Creo que en la era de internet, los niños ya no se sorprenden tanto al verte. La gente te saluda o te mira de esa manera. O te piden una foto que con gusto tomo. Me tomo fotos con todo el mundo. ¡Qué guay! ¡Soy un fanático total! Ahora hago películas de kung fu. ¡Qué demonios! Es como si hubiera salido de Matrix o algo así. Es una locura.

Aunque es un mundo diferente. Hay mucha política. Me mantengo alejado de eso y simplemente hago lo que hago. Quizás por eso me tomó tanto tiempo. Me cuesta tanto como a cualquiera, así que está bien. Solo tienes que perseverar y creer que puedes lograrlo por alguna razón.