Haga clic aquí para leer VENOM: No cinco, solo uno mortal.
Antes de 2018, cuando se estrenó la película anterior, ir al cine era mucho más sencillo. Seguramente no sería una época más inocente, pero octubre de 2018 fue aterrador de una manera muy diferente a como parece ser octubre de 2021. Un miedo que seguramente enfrentará la gente será el miedo de los demás ahora. Alguien probablemente esté pensando: "¿Vale la pena arriesgar la vida por esta película?". Incluso con mascarilla, doble mascarilla y asientos reservados, es una pregunta que vale la pena hacerse sobre cualquier película ahora. Las descargas el mismo día se han normalizado, y ninguna vacuna es efectiva contra un pistolero enloquecido, visto por última vez en una proyección de LA PURGA ETERNA en el sur de California el pasado julio.
¿Vale la pena el riesgo de ver VENOM: LET THERE BE CARNAGE?
En retrospectiva, nuestra reseña de VENOM en KungFuMagazine de 2018 fue bastante completa. Cubrimos los planes secretos de marketing detrás del cambio de vestuario original de Spider-Man (casi mensual). También señalamos el factor genial de los 90 para los antihéroes, que también castigó a los lectores de cómics con Cable, Deadpool , Spawn y ese psicópata que usa cierta calavera como logo. En un par de casos, sus adaptaciones cinematográficas demostraron estar mejor escritas que los propios libros originales. En otros casos, no. Pero los 90 también le dieron a los cómics a HELLBOY , cuya adaptación cinematográfica más reciente demostró que incluso el mejor material original puede ser aplastado hasta la sumisión en manos del equipo creativo correcto o incorrecto.
También cubrimos los grandes planes de SONY para un universo cinematográfico compartido a la altura del MCU. Tras el rotundo éxito de SPIDER-MAN: UN NUEVO VERSO (2018), parecía plausible que VENOM pudiera avanzar con éxito en su agenda. Fue una grata sorpresa descubrir que la entrega original de la película era lo suficientemente entretenida; sin embargo, su éxito podría deberse más a su estrategia de marketing que a su calidad de entretenimiento.
KungFuMagazine ha cubierto la Redención de Warcraft desde el estreno de WARCRAFT (2016) de Duncan Jones, que, si bien entretuvo a algunos, habría sido un fracaso si el público chino no hubiera acudido en su rescate como una caballería a la carga. Varias películas más demostraron que esto podía repetirse, y para cuando VENOM se acercaba al mercado, ya se estaba desarrollando un plan específico.
Claro, la gente hoy en día (y también en aquellos tiempos) anhela una buena dosis de Schadenfreude. No solo los cinéfilos chinos disfrutaron viendo al guapo, en forma y carismático Tom Hardy brutalizado por una manifestación física de su identidad. Quizás fue la imagen de un gurú tecnológico de Silicon Valley como villano o la presentación de un detective de policía estadounidense como incompetente lo que conquistó al público. Pero quizás, como con el resto del éxito de la película, fue el resultado de un ingenioso plan de marketing.
Sorprendentemente, VENOM se estrenó en segundo lugar, solo superada por AVENGERS: INFINITY WAR (2018), con un fin de semana de debut de $111 millones en China. En ese momento, también se informó que era el quinto estreno más alto del país para una película importada. Un breve vistazo a algunas de las imágenes de marketing utilizadas para promocionar la película en China podría hacerte pensar que se inclinaron demasiado por la vibra de la comedia romántica. Eddie Brock puede ser un apuesto estadounidense, pero para citar una de las mejores líneas de Venom de la primera película, "Eres un perdedor, Eddie Brock". Qué fórmula perfecta para una noche de cita: ver al protagonista fracasar en conseguir a la chica y acompañar a tu cita a casa seguro de que tus impulsos más básicos no se manifestarán espontáneamente como un símbolo del hambre capitalista rapaz de Estados Unidos.
Su secuela, que se programó deliberadamente al final de la película original, ha tardado en llegar. Con solo un par de tráilers que dan una pista de lo que se está preparando, SONY ha perdido casi todo impulso en lo que bien podríamos considerar su "Fase 2". A este desafío se suma que VENOM: CARNAGE debe competir con el actual campeón de taquilla , SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS .
Lamentablemente, KungFuMagazine no pudo cubrir SHANG-CHI. A pesar de cubrir muchas películas de Marvel y seguir de cerca su desarrollo a lo largo de los años en nuestro subforo de Medios Marciales , la invitación para reseñar ese artículo se dirigió a otra parte. Por consiguiente, se puede ver una reseña de SHANG-CHI desde una perspectiva principalmente kung-fu en la nueva serie en línea The Comics Fu Show , copresentada por mí.
Si, por alguna extraña casualidad, VENOM le arrebata el control de taquilla a Marvel, solo tiene una semana para recuperar su dinero. El capítulo final de la pentalogía de James Bond de Daniel Craig, SIN TIEMPO PARA MORIR, se estrena en cines la semana siguiente y todos han estado deseando ver cómo resulta. Hay mucho en juego para esta película y no hay otra forma de afrontarlo que invitar al mismísimo Hannibal Lecter de la franquicia a la mesa.
Sabe igual que el pollo
Interpretado por Woody Harrelson, el villano de VENOM, Cletus Kasady, fue creado por el escritor David Michelinie y el artista Mark Bagley. Llamado brevemente Ravage, y posteriormente Chaos, este personaje (término aplicado con ligereza) finalmente se llamó Carnage. ¿Qué pasó con los 90 y estos nombres que ahora son únicos? Carnage, Cable, Rage, Spawn, Venom, Zealot… la lista continúa y aún no hemos empezado con los que tienen el prefijo Muerte/Muerto o Sangre. Menciono esto porque, más allá de su alocada frase de "es un psicópata caníbal", la única otra característica que lo define es que es un simbionte rojo.
Woody Harrelson es un actor simpático y dedicado. Hace lo mejor que puede con lo que le dan. Esto se refleja en su relato de su origen no tan secreto, acompañado de una secuencia animada. Esta es probablemente la cumbre de la visión artística de la película. Claro, hay otras tomas que recuerdan a los clásicos Monstruos de Universal, y cuando la película se inclina hacia ese recargado género gótico pulp, es divertida, pero enseguida cae en clichés de humor físico. ¿Quién necesita ver otra escena de desayuno desastrosa?
Con el colapso del universo de monstruos de Universal Studio (¿alguien recuerda DRÁCULA: LA HISTORIA JAMÁS CONTADA de 2014?) VENOM: QUE HAYA CARNAGE podría haber encontrado un lugar como una película de terror pulp. Un asesino en serie con súperpoderes podría haber hecho que esta película se ganara el cariño del público de las películas de terror. Pero con su clasificación PG-13, tampoco pudo llegar allí. Al igual que su entorno ficticio de San Francisco (que no es la misma ciudad donde vi la película), el metraje de archivo se veía bien, pero gran parte de la película tiene lugar en interiores, y en locales genéricos, prisiones, almacenes, apartamentos de vida-trabajo-extraordinariamente espaciosos que el entorno es tan libre de personalidad como los personajes. Iban a por EL SILENCIO DE LOS INOCENTES, pero terminaron con UN ASESINO NATO, sin ninguna voz autoral impulsada por las drogas.
¿Pero qué pasa con las escenas de lucha?
Al fin y al cabo, esto es KungFuMagazine. Cuando la película no es satisfactoria, avanzamos rápidamente a las escenas de lucha. El especialista y cineasta independiente George Kirby es el coordinador de lucha de VENOM: QUE HAYA CARNAGE. No lo confundan con el campeón de jiu-jitsu del mismo nombre, mucho mayor. ¿Podrían ser parientes? Quizás. Es evidente que el joven Kirby siente pasión por las artes marciales , y el espectador perspicaz notará el uso de un Da Dao y un Jian en los diversos cortometrajes que ha producido.
Pero no es tarea fácil coreografiar escenas de lucha para combatientes generados por computadora apenas humanoides, así que George tuvo que hacer que la policía pareciera terriblemente incompetente (¡gracias por eso!) y ayudar a Shriek (Naomie Harris) a parecer amenazante. ¡Buen trabajo! Harris es, sin duda, la figura más poderosa de esta película. Es apenas reconocible, desapareciendo en un papel intimidante. Cumple siempre que puede, pero si eres fan suyo, será mejor que esperes una semana para ver su tercera aparición como Moneypenny en SIN TIEMPO PARA MORIR.
El público queda al cuidado de un ejército de animadores CGI. El resultado es una serie de escenas de destrucción, en su mayoría incoherentes, pero con códigos de color, combinadas con una frase ingeniosa reciclada. La pelea final, ambientada en la venerada Catedral de la Gracia de San Francisco, es una escena de acción desordenada donde la única forma de seguir el combate es distinguir entre estos simbiontes con códigos de color.
Afortunadamente, la secuela de SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE llegará a los cines en octubre de 2022. Probablemente sea la última y mejor oportunidad de SONY de rescatar su universo cinematográfico, porque su escena de encogimiento de hombros a mitad/post créditos revela que ni siquiera saben hacia dónde se dirigen a continuación.
